세르게이 프로코피예프

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1. 개요

세르게이 프로코피예프는 러시아의 작곡가이자 피아니스트로, 1891년에 태어나 1953년에 사망했다. 그는 초기에는 급진적인 음악 스타일을 추구했으나, 이후 신고전주의와 사회주의 리얼리즘의 영향을 받아 독자적인 경지를 개척했다. 주요 작품으로는 오페라, 발레, 교향곡, 협주곡, 실내악, 피아노곡, 영화 음악 등 다양한 장르를 넘나들며, 특히 발레 '로미오와 줄리엣'과 '신데렐라', 어린이 음악 '피터와 늑대' 등이 널리 알려져 있다. 프로코피예프는 6차례의 스탈린상과 레닌상을 수상했으며, 소비에트 연방의 공훈 예술가로도 인정받았다.

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세르게이 프로코피예프 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
프로코피예프, 1918년경
이름	세르게이 프로코피예프
로마자 표기	Sergey Sergeyevich Prokofiev
출생일	1891년 4월 27일
출생지	손초프카, 러시아 제국 (현재 우크라이나)
사망일	1953년 3월 5일
사망지	모스크바, 소련
국적	소련
직업	작곡가 피아니스트 지휘자
프로코피예프의 서명
배우자	카롤리나 코디나 (1921년 결혼, 1941년 별거, 1948년 혼인 무효) 미라 멘델손 (1948년 결혼)
자녀	2명 (올레그 프로코피예프 포함)
교육
교육 기관	상트페테르부르크 음악원
작품
작품 목록	세르게이 프로코피예프의 작품 목록

2. 생애

제정 러시아(현 도네츠크주, 우크라이나 동부)에서 태어나 13세에 상트페테르부르크의 상트페테르부르크 음악원에서 작곡과 피아노를 배웠다.^[160]

1917년 러시아 혁명 이후 아나톨리 루나차르스키의 허가를 얻어 러시아를 떠나 미국, 독일, 파리 등지에서 작곡가, 피아니스트, 지휘자로 활동했다. 이 시기 스페인 출신 가수 카롤리나 코디나와 결혼하여 두 아들을 두었다.

프로코피예프는 징집을 피하기 위해 모스크바 음악원에서 오르간을 공부했다. 표도르 도스토옙스키의 소설 《도박사》를 바탕으로 오페라 《도박사》를 작곡했으나, 2월 혁명으로 인해 1917년 예정된 초연은 취소되었다. 같은 해 요제프 하이든 풍의 클래식 교향곡을 작곡했다.^[52]

1918년 시베리아 횡단철도를 통해 일본을 거쳐 미국으로 갔다. 쓰루가 항에 상륙하여 도쿄와 요코하마에서 연주회를 열고, 교토, 오사카, 나라를 방문했다. 나라 체류 중 피아노 협주곡 제3번의 영감을 얻었다.

1918년 8월 샌프란시스코에 도착한^[58] 프로코피예프는 세르게이 라흐마니노프와 비교되기도 했다. 시카고 오페라 협회에서 ''세 개의 오렌지에 대한 사랑'' 제작 계약을 맺었으나,^[59] 감독의 병과 사망으로 초연이 연기되었다.^[60] 1920년 4월, 파리로 이동했다.^[61]

파리에서 세르게이 디아길레프의 러시아 발레단과 다시 교류했다.^[62] 1922년 3월, 어머니와 바이에른 알프스의 에탈로 이주하여 오페라 불의 천사에 전념했다. 1923년 스페인 가수 카롤리나 코디나(예명 리나 류베라)^[67]와 결혼했다.^[68]

1924년경 기독교 과학을 접하고,^[71] 평생 동안 그 가르침을 따랐다.^[72]^[73] 이고르 스트라빈스키와 한때 우호 관계를 회복했지만, 바흐의 "양식화"를 사용한 스트라빈스키의 작품들을 비판했다.^[74]

1936년 스탈리니즘과 대숙청 시기 조국으로 돌아왔다. 스탈린의 이데올로기적 압력에서 벗어날 수 있다고 믿었으나,^[161] 쇼스타코비치처럼 "형식주의"라는 비판을 받았다. 그럼에도 불구하고 『키제 중위』, 『피터와 늑대』, 『로미오와 줄리엣』, 『알렉산드르 네프스키』 등은 성공을 거두었다.

1953년 3월 5일, 프로코피예프는 스탈린과 같은 날 모스크바에서 사망했다.

2. 1. 유년기와 초기 작품

프로코피예프는 1891년 러시아 제국(현재 우크라이나 도네츠크주 포크로프스크군 쏜치우카)의 시골 영지에서 태어났다.^[7] 그의 아버지는 모스크바 출신의 농학자였고, 어머니는 상트페테르부르크 출신으로 과거 셰레메티예프 가문의 농노였다.^[8]^[9]^[10]^[11] 셰레메티예프 가문의 후원으로 농노 아이들은 어릴 때부터 예술 교육을 받았다.^[7]

프로코피예프의 어머니는 음악에 전념했으며, 어린 시절 프로코피예프에게 큰 영향을 주었다. 그녀는 매년 모스크바나 상트페테르부르크에서 피아노 레슨을 받았고,^[14] 저녁에는 쇼팽과 베토벤의 작품을 주로 연습했다. 프로코피예프는 어머니의 연주를 들으며 음악적 영감을 얻었고, 다섯 살 때 첫 피아노 작품인 "인도 갈로프"를 작곡했다.^[15] 이 곡은 F 리디아 모드(4도 음을 높인 장음계)로 작곡되었는데, 어린 프로코피예프가 "검은 건반을 다루는 것을 꺼렸기" 때문이다.^[15]

일곱 살 때 프로코피예프는 체스를 배웠다.^[16] 체스는 그의 또 다른 열정이 되었고, 훗날 세계 체스 챔피언 호세 라울 카파블랑카와 1914년 동시 대국에서 이기기도 했으며,^[17] 1930년대에는 미하일 보트비닉과 여러 번 대국을 벌였다.^[17] 아홉 살에는 첫 오페라인 "거인"과 서곡 및 여러 다른 곡들을 작곡했다.^[19]

2. 2. 상트페테르부르크 음악원 시절

1902년, 프로코피예프의 어머니는 모스크바 음악원 원장이었던 세르게이 타네예프를 만났고, 타네예프는 프로코피예프가 알렉산드르 골덴바이저에게 피아노와 작곡 레슨을 받을 것을 제안했다.^[21] 그러나 이는 성사되지 않았고,^[22] 타네예프는 대신 작곡가이자 피아니스트인 레인홀트 글리에르가 1902년 여름 쏜초브카에서 프로코피예프를 가르치도록 주선했다.^[22] 11살의 프로코피예프는 첫 레슨에서 교향곡을 쓰려는 시도를 했다.^[23] 이듬해 여름, 글리에르는 추가적인 교육을 위해 쏜초브카를 다시 방문했다.^[1] 수십 년 후, 프로코피예프는 글리에르의 레슨에 대해 언급하며 그의 교수법에 대해서는 긍정적으로 평가했지만, 글리에르가 자신에게 "정사각형" 악구 구조와 전통적인 조바꿈을 가르쳐서 이후 다시 배워야 했다고 불평했다.^[24] 그럼에도 불구하고, 필요한 이론적 도구를 갖춘 프로코피예프는 자신이 "단가"라고 부르는 일련의 짧은 피아노곡들에서 불협화음 화성과 특이한 박자를 실험하기 시작했는데, 이것은 그의 고유한 음악 스타일의 기초를 마련했다(소위 "노래 형식", 더 정확하게는 3부 형식을 기반으로 함).^[25]

그의 재능이 커져감에도 불구하고, 프로코피예프의 부모는 너무 어린 나이에 아들의 음악 경력을 시작하는 것에 대해 망설였고, 모스크바의 좋은 고등학교에 다닐 가능성을 고려했다.^[26] 1904년, 그의 어머니는 상트페테르부르크를 선택했고, 그녀와 프로코피예프는 교육을 위해 그곳으로 이사할 가능성을 알아보기 위해 당시 수도를 방문했다.^[27] 그들은 상트페테르부르크 음악원 교수인 작곡가 알렉산더 글라주노프를 소개받았고, 글라주노프는 프로코피예프와 그의 음악을 보고 싶어했다. 프로코피예프는 두 개의 오페라인 "사막의 섬"과 "역병 중의 향연"을 작곡했고, 네 번째 오페라인 "운디나"를 작업하고 있었다.^[28] 글라주노프는 매우 감명을 받아 프로코피예프의 어머니에게 아들이 음악원 입학을 신청하도록 촉구했다.^[29] 그는 예비 시험을 통과하고 그해 입학했다.^[30]

대부분의 학급 친구들보다 몇 살 어린 프로코피예프는 괴짜이자 거만한 사람으로 여겨졌고, 학우들의 실수를 통계적으로 기록하여 많은 학우들을 짜증나게 했다.^[31] 그 기간 동안 그는 알렉산더 빈클러에게 피아노를,^[32] 아나톨리 랴도프에게 화성과 대위법을, 니콜라이 체레프닌에게 지휘를, 니콜라이 림스키-코르사코프에게 관현악법을 배웠다.^[33] 그는 또한 작곡가 보리스 아사피예프와 니콜라이 미아스코프스키와 같은 학급을 공유했는데, 후자는 가깝고 평생 친구가 되었다.^[34]

상트페테르부르크 음악계의 일원으로서 프로코피예프는 음악적 반역자로 명성을 얻었지만, 그가 직접 피아노로 연주한 독창적인 작품들에 대해 칭찬을 받았다.^[35]^[36] 1909년, 그는 작곡 수업을 인상적이지 않은 성적으로 졸업했다. 그는 음악원에 계속 다니면서 안나 예시포바에게 피아노를 배우고 체레프닌에게 지휘 수업을 계속했다.^[37]

1910년, 프로코피예프의 아버지가 돌아가시면서 재정적 지원이 중단되었다.^[38] 다행히도 그는 음악원 밖에서 작곡가이자 피아니스트로서 이름을 알리기 시작하여 상트페테르부르크 현대 음악의 밤에 출연했다. 그는 매우 색채적이고 불협화음인 에튀드 작품 2(1909)와 같은 그의 더 모험적인 피아노 작품 몇 곡을 연주했다. 그의 연주는 "현대 음악의 밤" 주최자들에게 충분히 감명을 주어 프로코피예프에게 아르놀트 쇤베르크의 세 개의 피아노곡, 작품 11의 러시아 초연을 할 것을 요청했다.^[39] 프로코피예프의 화성 실험은 피아노를 위한 비꼬는 말들, 작품 17 (1912)로 계속되었는데, 이 작품은 다조성을 광범위하게 사용한다.^[40] 그는 그 무렵 그의 첫 두 개의 피아노 협주곡을 작곡했는데, 그 중 후자는 초연(1913년 8월 23일, 파블롭스크)에서 스캔들을 일으켰다. 한 이야기에 따르면, 청중은 "'이 미래주의 음악은 지옥에나 가라! 지붕 위 고양이들이 더 좋은 음악을 만든다!'는 외침과 함께 홀을 떠났지만, 근대주의자들은 열광했다.^[41]

2. 3. 해외 활동과 귀국

제1차 세계 대전 중 프로코피예프는 모스크바 음악원으로 돌아가 오르간을 공부하여 징집을 피했다. 표도르 도스토옙스키의 소설 《도박사》를 바탕으로 오페라 《도박사》를 작곡했지만, 리허설에 문제가 많았고 1917년 예정된 초연은 2월 혁명으로 취소되었다. 그해 여름, 프로코피예프는 클래식 교향곡을 작곡했다. '클래식'이라는 이름은 프로코피예프 자신이 붙인 것으로, 요제프 하이든이 살아있었다면 사용했을 스타일의 음악이라고 한다.^[52]

교향곡 제1번과 바이올린 협주곡 제1번은 1917년 11월에 초연될 예정이었으나, 각각 1918년 4월 21일과 1923년 10월 18일까지 연기되었다. 프로코피예프는 코카서스의 키슬로보츠크에서 어머니와 잠시 함께 지냈다.^[53]^[54]

합창과 오케스트라를 위한 "칼데아의 기원"인 《일곱, 그들은 일곱 명이다》의 악보를 완성한 후,^[55] 프로코피예프는 러시아가 "현재로서는 음악에 아무런 쓸모가 없다고" 믿고 미국에서 운을 시험해 보기로 결정했다. 1918년 3월 모스크바와 페테르부르크로 가서 재정 문제를 정리하고 여권을 준비했다.^[56] 5월, 그는 교육 인민위원 아나톨리 루나차르스키로부터 공식적인 허가를 받고 미국으로 향했는데, 루나차르스키는 "당신은 음악에서 혁명가이고, 우리는 삶에서 혁명가입니다. 우리는 함께 일해야 합니다. 하지만 만약 당신이 미국에 가고 싶다면 나는 당신을 막지 않겠습니다."라고 말했다.^[57]

1918년, 프로코피예프는 시베리아 횡단철도를 타고 일본을 거쳐 미국으로 갔다. 쓰루가 항에 상륙하여 도쿄에 도착한 후, 도쿄와 요코하마에서 피아노 독주회를 개최하고, 교토, 오사카, 나라를 관광했다. 특히 나라 체류 중에는 피아노 협주곡 제3번의 구상을 구체화했다.

1918년 8월 11일, 엔젤 섬에서 이민국 관리들의 질문을 받고 풀려난 후 샌프란시스코에 도착한^[58] 프로코피예프는 세르게이 라흐마니노프와 같은 유명한 러시아 망명자들과 비교되기 시작했다. 뉴욕에서의 데뷔 독주회는 여러 차례의 추가 공연으로 이어졌다. 그는 시카고 오페라 협회의 음악 감독 클레오폰테 캄파니니로부터 새로운 오페라 ''세 개의 오렌지에 대한 사랑''의 제작 계약을 받았다.^[59] 그러나 캄파니니의 병과 사망으로 초연은 연기되었다.^[60] 이 실패는 그의 미국 독주 경력에도 타격을 입혔다. 1920년 4월, 그는 파리로 떠났다.^[61]

파리에서 프로코피예프는 세르게이 디아길레프의 러시아 발레단과의 접촉을 재확인했다.^[62] 그는 피아노 협주곡 3번과 같은 미완성 작품들을 완성했다.^[63] ''세 개의 오렌지에 대한 사랑''은 1921년 12월 30일 시카고에서 프로코피예프 자신의 지휘로 초연되었다.^[64] 디아길레프는 이 오페라에 관심을 갖고 1922년 6월 파리에서 프로코피예프에게 성악 파트 악보를 연주해 줄 것을 요청했다.^[65] 오디션에 참석했던 이고르 스트라빈스키는 1막 이상을 듣기를 거부했다.^[65] 프로코피예프는 스트라빈스키가 "자신도 실수에서 면역되지 않았기 때문에 일반적인 예술적 방향을 제시할 입장이 아니다"라고 응수했다.^[66] 프로코피예프에 따르면, 스트라빈스키는 "격렬하게 분노했고" "우리는 거의 싸울 뻔했고 간신히 분리되었습니다".^[66] 그 결과, "우리의 관계는 긴장되었고 몇 년 동안 스트라빈스키의 나에 대한 태도는 비판적이었습니다".^[65]

1922년 3월, 프로코피예프는 어머니와 함께 바이에른 알프스의 에탈 마을로 이사하여 불의 천사라는 오페라 프로젝트에 집중했다. 그의 후기 음악은 러시아에서 인기를 얻었고 러시아로 돌아오라는 초청을 받았지만 유럽에 머물기로 결정했다. 1923년 프로코피예프는 파리로 돌아가기 전에 스페인 가수 카롤리나 코디나(예명 리나 류베라)^[67]와 결혼했다.^[68]

파리에서 교향곡 2번을 포함한 그의 여러 작품이 연주되었지만 그 반응은 미지근했고 프로코피예프는 자신이 "더 이상 세간의 주목을 받지 못하고 있다"는 것을 감지했다.^[69] 그럼에도 불구하고 교향곡은 디아길레프가 소련의 산업화를 묘사하기 위한 "모더니스트" 발레 음악인 강철의 발걸음(''Le pas d'acier'')을 의뢰하도록 했다. 이 작품은 파리 관객과 비평가들에게 열렬한 환호를 받았다.^[70]

1924년경 프로코피예프는 기독교 과학을 접했다.^[71] 그는 자신의 건강과 격렬한 기질에 도움이 된다고 믿었던 그 가르침을 실천하기 시작했고^[72] 사이먼 모리슨에 따르면 평생 동안 그 신념을 지켰다.^[73]

프로코피예프와 스트라빈스키는 우정을 회복했지만, 프로코피예프는 특히 바흐의 "양식화"를 팔중주곡과 피아노와 관악기를 위한 협주곡과 같은 최근 작품에서 사용한 스트라빈스키를 싫어했다.^[74] 한편 스트라빈스키는 프로코피예프를 자신 다음으로 당대 최고의 러시아 작곡가로 묘사했다.^[76]

2. 4. 소련에서의 창작 활동과 즈다노프 비판

1930년대 초, 유럽과 미국 모두 대공황으로 고통받고 있었다. 이로 인해 새로운 오페라와 발레 공연은 줄었지만, 적어도 유럽에서는 피아니스트로서 프로코피예프의 공연에 대한 관객은 줄어들지 않았다.^[93] 그러나 프로코피예프는 자신을 무엇보다도 작곡가로 여겼고, 피아니스트로서의 출연으로 인해 작곡에 쏟을 시간이 줄어드는 것을 점점 더 싫어했다.^[94] 오랫동안 향수병을 앓던 프로코피예프는 소비에트 연방과 상당한 가교를 구축하기 시작했다.^[95]

1932년 RAPM이 해체된 후, 그는 조국과 서유럽 사이의 음악적 사절로서 점점 더 활동했으며,^[96] 그의 초연과 위촉 작품은 점점 소비에트 연방의 후원 아래 이루어졌다. 그러한 작품 중 하나는 키제 중위로, 소비에트 영화의 음악으로 위촉되었다.^[97]

레닌그라드의 키로프 극장(당시 마린스키 극장의 이름이 바뀐 곳)으로부터의 또 다른 위촉 작품은 발레 ''로미오와 줄리엣''이었다. 이 작품은 아드리안 피오트롭스키(Adrian Piotrovsky)와 세르게이 라들로프가 "드람발레"(극화된 발레, 주로 안무적 과시와 혁신을 기반으로 하는 작품을 대체하기 위해 키로프에서 공식적으로 홍보됨)의 원칙에 따라 만든 시나리오에 맞춰 작곡되었다.^[98] 1934년 6월 라들로프가 키로프 극장에서 격렬하게 사임한 후, 피오트롭스키가 계속 참여한다는 조건으로 모스크바 볼쇼이 극장과 새로운 계약이 체결되었다.^[99] 그러나 발레의 원래 해피엔딩(셰익스피어와는 반대로)은 소비에트 문화 관계자들 사이에서 논란을 불러일으켰고,^[100] 플라톤 케르젠체프(Platon Kerzhentsev) 예술위원회 위원장의 요청으로 볼쇼이 극장 직원들이 개편되면서 발레의 제작은 무기한 연기되었다.^[101]

이후 프로코피예프는 쇼스타코비치와 마찬가지로 "형식주의"라는 이유로 즈다노프 비판의 대상이 되었다.^[161]

2. 5. 만년과 죽음

1930년대 대공황으로 유럽과 미국에서 발레와 오페라 공연 기회가 줄어들자, 1936년 프로코피예프는 스탈리니즘, 대숙청이 휩쓸고 있던 조국(소비에트 연방)으로 돌아왔다. 자신이 쌓아온 명성이 스탈린의 이데올로기적 압력으로부터 벗어날 수 있을 것이라고 생각했지만,^[161] 현실은 어려웠고, 쇼스타코비치와 마찬가지로 "형식주의"라는 이유로 즈다노프 비판의 대상이 되었다. 조국에서는 『키제 중위』, 『피터와 늑대』, 『로미오와 줄리엣』, 『알렉산드르 네프스키』 등의 작품이 성공을 거두었다.

프로코피예프는 공교롭게도 스탈린과 같은 날인 1953년 3월 5일(61세)에 모스크바에서 사망했다.

3. 주요 작품

프로코피예프는 오페라, 발레, 교향곡, 협주곡, 실내악, 피아노곡, 영화 음악 등 다양한 장르의 음악을 작곡했다. 그의 작품들은 대체로 쾌활한 리듬감과 참신한 관현악법을 특징으로 하며, 후대 러시아 작곡가들에게 큰 영향을 주었다. 주요 작품들은 다음과 같다.

오페라: 도박사, 세 개의 오렌지에 대한 사랑, 불의 천사, 세묘느 카트코, 수도원의 약혼, 전쟁과 평화
발레: 광대, 강철의 발걸음, 탕자, 드니프르 강변에서, 로미오와 줄리엣, 신데렐라, 돌꽃 이야기
교향곡: 제1번 '고전', 제2번, 제3번, 제4번(초판: 작품번호 47, 개정판: 작품번호 112), 제5번, 제6번, 제7번 '청춘'
협주곡:
피아노 협주곡: 제1번, 제2번, 제3번, 제4번(왼손을 위한), 제5번
바이올린 협주곡: 제1번, 제2번
첼로 협주곡: 제1번, 첼로와 관현악을 위한 교향적 협주곡
실내악: 현악사중주 제1번, 현악사중주 제2번, 바이올린 소나타 제1번, 바이올린 소나타 제2번, 플루트 소나타, 첼로 소나타
피아노곡: 제1번, 제2번, 제3번, 제4번, 제5번(초판: 작품번호 38, 개정판: 작품번호 135), 제6번, 제7번, 제8번, 제9번, 토카타
영화 음악: 키제 중위, 알렉산더 네프스키, 이반 뇌제
기타: 교향적 이야기 피터와 늑대, 칸타타 알렉산더 네프스키, 가곡 못생긴 아기 오리

3. 1. 오페라

프로코피예프는 여러 오페라를 작곡했다. 주요 작품은 다음과 같다.

제목	Op.	연도	비고
막달레나	Op.13	1911~1913
도박사	Op.24	1915~1916, 1927 개정	표도르 도스토옙스키의 소설을 바탕으로 작곡.
3개의 오렌지를 향한 사랑	Op.33	1919	시카고 오페라 협회의 음악 감독 클레오폰테 캄파니니로부터 제작 계약.
불의 천사	Op.37	1919~1927	발레리 브류소프의 소설을 바탕으로 함.
전쟁과 평화	Op.91	1941~1952	레프 톨스토이의 소설 전쟁과 평화 원작.

제1차 세계 대전 중 프로코피예프는 징집을 피하기 위해 모스크바 음악원으로 돌아가 오르간을 공부했다.^[52] 1916년 그는 《토카타》를 초연했다. 이후 곧바로 표도르 도스토옙스키의 소설을 바탕으로 한 《도박사》를 작곡했지만, 리허설 문제로 1917년 예정된 초연은 2월 혁명으로 취소되었다.^[52]

1921년 12월 30일, ''3개의 오렌지를 향한 사랑''이 시카고에서 초연되었다.^[64] 디아길레프는 이 오페라에 관심을 갖고 1922년 6월 파리에서 성악보 연주를 요청했다.^[65] 오디션에 참석했던 스트라빈스키는 1막 이상 듣기를 거부했다.^[65] 프로코피예프는 스트라빈스키가 "예술적 방향을 제시할 입장이 아니다"라고 응수했다.^[66] 프로코피예프에 따르면, 스트라빈스키는 "격렬하게 분노"했고, "우리는 거의 싸울 뻔"했다.^[66] 그 결과 "우리의 관계는 긴장되었고 몇 년 동안 스트라빈스키의 나에 대한 태도는 비판적이었다".^[65]

1922년, 프로코피예프는 불의 천사 오페라 프로젝트에 집중했다.^[67]

프로코피예프의 첫 번째 소비에트 오페라인 ''세묜 코트코''는 브세볼로트 메이예르홀트 감독이 제작할 예정이었다. 그러나 메이예르홀트가 1939년 6월 20일 NKVD에 체포되고 1940년 2월 2일에 처형되면서 오페라 초연은 연기되었다.^[109]

프로코피예프는 레프 톨스토이의 소설 ''전쟁과 평화''를 오페라로 만들 계획이었는데, 1941년 6월 22일 독일의 소련 침공으로 그 주제가 더욱 시의적절하게 느껴졌다. 그는 1941년 11월 11일부터 1942년 6월 29일까지 트빌리시에 머물면서 ''전쟁과 평화''의 원래 버전을 작곡하기 시작했다.^[118] 1943년 초, 그는 볼쇼이 극장 단원들에게 ''전쟁과 평화''의 일부를 연주했지만,^[120] 소련 정부는 많은 수정을 요구했다.^[121]

3. 2. 발레

프로코피예프는 다음과 같은 발레 음악을 작곡했다.

어릿광대 Op.21 (1915~21)
로미오와 줄리엣 Op.64 (1935~6)
신데렐라 Op.87 (1940~4)
돌꽃 Op.118 (1948~53)

프로코피예프는 런던에서 기획자 세르게이 디아길레프를 만나, 알라와 롤리를 의뢰받았으나, 1915년 디아길레프에게 작품을 가져가자 "러시아적이지 않다"는 이유로 거절당했다.^[202] 프로코피예프는 "국가적 성격의 음악"을 쓸 것을 촉구받고,^[203] 발레 도깨비를 의뢰받았다.^[204] 알렉산드르 아파나시예프의 민화집에서 소재를 선택했고,^[205] 한 광대와 끊임없는 사기극에 관한 이야기였다. 이는 이전에 디아길레프가 이고르 스트라빈스키에게 발레 소재로 제안했던 것이며, 프로코피예프가 시나리오를 만들 때 디아길레프와 그의 안무가 레오니드 마신이 도왔다.^[206] 발레 경험이 부족했던 프로코피예프는 디아길레프의 세세한 비평에 따라 1920년대에 작품을 대폭 수정하여,^[208] 1921년 5월 17일 초연은 큰 성공을 거두었다. 장 코크토, 스트라빈스키, 모리스 라벨 등이 찬사를 보냈으며, 스트라빈스키는 "즐겁게 들을 수 있는 유일한 현대 음악 작품", 라벨은 "천재의 작품"이라고 평가했다.^[209]

프로코피예프와 두 아들, 스뱌토슬라프, 올레그, 그리고 그의 첫 번째 아내 리나. 1936년

1940년 1월 11일, 로미오와 줄리엣이 레오니드 라브로프스키의 안무로 마린스키 발레단에서 상연되었다.^[277] 무용수들이 곡의 싱코페이션 리듬에 대처하는 데 어려움을 겪어 공연을 보이콧할 뻔했음에도 불구하고, 발레는 곧 성공을 거두었고,^[278] 소비에트 극적 발레의 정점에 군림하는 위업으로 여겨지게 되었다.^[279]

3. 3. 교향곡

프로코피예프는 다음 7개의 교향곡을 작곡했다.

1번 라장조 “고전” Op.25(1916~7)
2번 라단조 Op.40(1924~5)
3번 다단조 Op.44(1928)
4번 다장조 Op.47/112 (1929~30 (초판), 1947 (개정판))
5번 내림 나장조 Op.100(1944)
6번 내림 마단조 Op.111 (1945~7)
7번 올림 다단조 Op.131(1951~2)

제1번 ‘고전’(1917)은 신고전주의 양식으로, 요제프 하이든이 그 당시에 살아있었다면 사용했을 스타일로 작곡되었다.^[52]

제2번(1924~5)은 파리에서 초연되었으나 미지근한 반응을 얻었고, 프로코피예프는 자신이 "더 이상 세간의 주목을 받지 못하고 있다"는 것을 감지했다.^[69] 그럼에도 이 교향곡은 디아길레프가 소련의 산업화를 묘사하기 위한 "모더니스트" 발레 음악인 강철의 발걸음(Le pas d'acier)을 의뢰하도록 했다.^[70]

제3번(1928)은 미공개 오페라 불의 천사를 바탕으로 한다. 지휘자 세르게이 쿠세비츠키(Serge Koussevitzky)는 3번 교향곡을 "차이콥스키의 6번 교향곡 이후 가장 위대한 교향곡"이라고 묘사했다.^[79]

제5번(1944)은 1945년 1월 13일 프로코피예프 자신이 직접 지휘하여 초연되었다. 피터와 늑대 및 ‘고전’ 교향곡과 함께 프로그램에 포함된 제5교향곡의 초연을 통해 프로코피예프는 소비에트 연방의 주도적 작곡가로서 명성의 정점에 도달한 것처럼 보였다.^[284]

제7번은 프로코피예프 사후에 스탈린상을 수상하였다. 쇼스타코비치는 프로코피예프에게 "당신의 7번 교향곡과 같은 작품을 들으면 삶이 훨씬 더 쉽고 즐거워집니다."라고 편지를 썼다.^[144]

3. 4. 협주곡

프로코피예프는 피아노, 바이올린, 첼로 등 다양한 악기를 위한 협주곡을 작곡했다.

1914년, 프로코피예프는 '피아노의 전투'라는 대회에서 자신이 작곡한 피아노 협주곡 1번을 연주하여 우승했다.^[44] 이후 피아노 협주곡 3번을 비롯한 여러 피아노 협주곡들을 작곡했다.^[63]

바이올린 협주곡 제1번 D장조는 원래 1917년 11월에 초연될 예정이었으나, 여러 사정으로 1923년 10월 18일에 초연되었다.^[53]

1949년 봄, 프로코피예프는 무스티슬라프 로스트로포비치를 위해 첼로 소나타 Op. 119를 작곡했고, 1950년 로스트로포비치와 스비아토슬라프 리히터에 의해 초연되었다.^[300] 로스트로포비치를 위해 첼로 협주곡 1번을 대폭 수정하여 첼로와 관현악을 위한 교향적 협주곡으로 개작했으며, 이 곡은 오늘날 첼로와 관현악을 위한 기념비적인 작품으로 남아있다.^[301]

3. 4. 1. 피아노

1번 내림 라장조 Op.10(1911~2)
2번 사단조 Op.16(1912~3-소실, 1923-다시 작곡)
3번 다장조 Op.26(1917~21)
4번 내림 나장조 Op.53(1931)
5번 사장조 Op.55(1932)

1914년, 프로코피예프는 5명의 최고 피아노 학생들을 대상으로 하는 '피아노의 전투'라는 대회에 참가하여 콘서바토리 시절을 마무리했다. 이 대회의 상금은 슈뢰더 그랜드 피아노였으며, 프로코피예프는 자신이 작곡한 피아노 협주곡 1번을 연주하여 우승했다.^[44]

파리에서 프로코피예프는 러시아 발레단과의 접촉을 재확인하고, 피아노 협주곡 3번과 같은 미완성 작품들을 완성했다.^[62]^[63] 1931년과 1932년에는 4번과 5번 피아노 협주곡을 완성했다.

1939년 후반, 프로코피예프는 피아노 소나타 6번, 7번, 8번(작품번호 82–84)을 작곡했는데, 오늘날 "전쟁 소나타"로 널리 알려져 있다. 이 곡들은 각각 프로코피예프(6번: 1940년 4월 8일),^[111] 스비아토슬라프 리히터(7번: 모스크바, 1943년 1월 18일), 에밀 길렐스(8번: 모스크바, 1944년 12월 30일)^[112]에 의해 초연되었고, 이후 특히 리히터에 의해 옹호되었다. 전기 작가 다니엘 자페는 프로코피예프가 "스탈린이 모두가 그가 창조했다고 믿기를 바랐던 열반"의 쾌활한 묘사를 작곡하도록 스스로를 강요한 후, 세 개의 소나타에서 "그의 진정한 감정을 표현했다"고 주장했다.^[113] 소나타 7번은 스탈린상(2등급)을, 8번은 스탈린상(1등급)을 받았다.^[112]

3. 4. 2. 바이올린

프로코피예프는 두 개의 바이올린 협주곡을 작곡했다.

작품 번호	제목	작곡 연도
Op. 19	바이올린 협주곡 제1번 D장조	1916~1917년
Op. 63	바이올린 협주곡 제2번 G단조	1935년

바이올린 협주곡 제1번 D장조는 원래 1917년 11월에 초연될 예정이었으나, 1923년 10월 18일까지 초연이 연기되었다.^[53]

3. 4. 3. 첼로

첼로협주곡 마단조 Op.58(1933~8)
첼로와 관현악을 위한 교향 협주곡 마단조 Op.125(1950~2)

3. 5. 실내악

첼로와 피아노를 위한 발라드 Op.15 (1912)
클라리넷 5중주를 위한 히브리 주제 서곡 Op.34 (1919)
오보에, 클라리넷, 바이올린, 비올라, 더블베이스를 위한 5중주 사단조 Op.39 (1924)
현악 4중주 1번 나단조 Op.50 (1930)
두 대의 바이올린을 위한 소나타 다장조 Op.56 (1932)
현악 4중주 2번 바장조 Op.92 (1941)
바이올린 소나타 바단조 Op.80 (1946)
무반주 바이올린 소나타 라장조 Op.115 (1947)
첼로 소나타 다장조 Op.119 (1949)
플루트 소나타 라장조 Op.94 (1943)

3. 6. 피아노

작품 번호	제목	작곡 연도
Op. 1	피아노 소나타 1번 바단조	1907~1909년
Op. 2	4개의 연습곡	1907~1911년
Op. 3	4개의 소품	1907~1908년
Op. 4	4개의 소품	1908년
Op. 11	토카타 라단조	1912년
Op. 12	10개의 소품	1906~1913년
Op. 14	피아노 소나타 2번 라단조	1912년
Op. 22	찰나의 환영	1915~1917년
Op. 28	피아노 소나타 3번 가단조	1907~1917년
Op. 29	피아노 소나타 4번 다단조	1908~1917년
Op. 32	4개의 소품	1918년
Op. 38/135	피아노 소나타 5번 다장조	1923년(초판), 1952~1953년(개정판)
Op. 52	6개의 소품	1930~1931년
Op. 59	3개의 소품	1933~1934년
Op. 65	아이들을 위한 음악	1935년
Op. 82	피아노 소나타 6번 가장조	1939~1940년
Op. 83	피아노 소나타 7번 내림 나장조	1939~1942년
Op. 84	피아노 소나타 8번 내림 나장조	1939~1944년
Op. 96	3개의 소품	1941~1942년
Op. 103	피아노 소나타 9번 다장조	1947년

3. 7. 영화 음악

프로코피예프는 에이젠슈타인과 협력하여 역사 서사시 《알렉산더 네프스키》의 독창적이고 극적인 음악을 작곡했다. 영화 음향 녹음은 매우 좋지 않았지만, 프로코피예프는 이 악보의 많은 부분을 메조소프라노, 오케스트라 및 합창을 위한 대규모 칸타타인 알렉산더 네프스키로 각색했고, 이 작품은 널리 공연되고 녹음되었다.^[109]

프로코피예프가 에이젠슈타인의 영화 알렉산더 네프스키(1938)에서 침략하는 튜턴 기사들을 묘사하기 위해 스트라빈스키의 ''시편 교향곡'' 텍스트를 사용한 것은 스트라빈스키의 "가짜 바흐주의"를 비꼬는 의도였을 것이라는 주장이 있다.

영화 알렉산더 네프스키의 성공으로, 1946년에 프로코피예프는 영화 음악 이반 뇌제 1부(1944년)로 스탈린상 1등상을 받았다.^[112]

3. 8. 기타

프로코피예프는 과거 자신의 작품을 대폭 수정하여 새로운 작품 번호를 부여하거나, 발레 음악 등을 모음곡으로 만들어 새로운 작품 번호를 부여하기도 했다.

프로코피예프의 주요 작품은 다음과 같다.

장르	작품명
교향곡	교향곡 제1번 D장조 작품 25 「고전」 (1917년)
	교향곡 제2번 D단조 작품 40 (제1판: 1925년), 작품 136 (제2판: 1953년에 구상되었으나 미완성)
	교향곡 제3번 C단조 작품 44 (1928년)
	교향곡 제4번 C장조 작품 47 (제1판: 1930년), 작품 112 (제2판: 1947년)
	교향곡 제5번 B♭장조 작품 100 (1944년)
	교향곡 제6번 E♭단조 작품 111 (1947년)
	교향곡 제7번 C#단조 작품 131 「청춘」 (1952년, 후에 종결부에 가필)
오페라	도박꾼』 작품 24 (1916년)
	세 개의 오렌지에 대한 사랑』 작품 33 (1919년)
	불의 천사』 작품 37 (1927년)
	세묘느 카트코』 작품 81 (1939년)
	수도원의 약혼』 작품 86 (1940년)
	전쟁과 평화』 작품 91 (제1판: 1943년, 제2판: 1946년, 제3판: 1947년, 제4판: 1950년, 제5판: 1952년)
발레 음악	광대』 작품 21 (1920년)
	강철의 보폭』 작품 41 (1925년)
	방탕한 아들』 작품 46 (1928년)
	로미오와 줄리엣』 작품 64 (1936년)
	신데렐라』 작품 87 (1944년)
영화 음악	키제 중위』(1933년)
	알렉산드르 네프스키』(1938년)
	이반 뇌제』(제1부, 제2부) 작품 116 (1945년)
기타 관현악곡	교향적 이야기 『피터와 늑대』 작품 67 (1936년)
협주곡	피아노 협주곡 제1번 D♭장조 작품 10 (1912년)
	피아노 협주곡 제2번 G단조 작품 16 (1913년)
	피아노 협주곡 제3번 C장조 작품 26 (1921년)
	피아노 협주곡 제4번 B♭장조 (왼손을 위한) 작품 53 (1931년)
	피아노 협주곡 제5번 G장조 작품 55 (1932년)
	바이올린 협주곡 제1번 D장조 작품 19 (1917년)
	바이올린 협주곡 제2번 G단조 작품 63 (1935년)
	첼로 협주곡 제1번 E단조 작품 58 (1938년)
	첼로와 관현악을 위한 교향적 협주곡 E단조 작품 125 (1951년)
실내악	현악사중주 제1번 B단조 작품 50 (1930년)
	현악사중주 제2번 F장조 (카발다의 주제에 의한) 작품 92 (1941년)
	바이올린 소나타 제1번 F단조 작품 80 (1946년)
	바이올린 소나타 제2번 D장조 작품 94bis (1944년)
	플루트 소나타 D장조 작품 94 (1943년)
	첼로 소나타 C장조 작품 119 (1949년)
피아노곡	피아노 소나타 제1번 F단조 작품 1 (1909년)
	피아노 소나타 제2번 D단조 작품 14 (1912년)
	피아노 소나타 제3번 A단조 작품 28 「옛 수첩에서」 (1917년)
	피아노 소나타 제4번 C단조 작품 29 「옛 수첩에서」 (1917년)
	피아노 소나타 제5번 C장조 작품 38 (제1판: 1923년), 작품 135 (제2판: 1953년)
	피아노 소나타 제6번 A장조 작품 82 (1940년)
	피아노 소나타 제7번 B♭장조 작품 83 (1942년)
	피아노 소나타 제8번 B♭장조 작품 84 (1944년)
	피아노 소나타 제9번 C장조 작품 103 (1947년)
	토카타 D단조 작품 11 (1912년)
합창곡	칸타타 알렉산드르 네프스키』 작품 78 (1939년)
가곡	못생긴 아기 오리』 작품 18 (1914년)

4. 수상 및 영예

연도	상 이름	작품
1943년	스탈린상 2등	피아노 소나타 7번
1946년	스탈린상 1등	교향곡 5번과 피아노 소나타 8번
		영화 "이반 뇌제" 1부 (1944년) 음악
		발레 "신데렐라" (1944년)
1947년	스탈린상 1등	바이올린 소나타 1번
1947년	러시아 SFSR 인민예술가	(해당 없음)
1951년	스탈린상 2등	성악 교향곡 모음곡 "겨울의 모닥불"과 사무일 마르샤크의 시에 기반한 오라토리오 "평화의 수호자"
1957년	레닌상 (사후 수상)	교향곡 7번
(해당 없음)	노동 적기 훈장	(해당 없음)

2011년, 서거 120주년을 기념하여 구글 두들이 공개되었다.^[158]

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_[189] 문서 リムスキー＝コルサコフは1908年に他界しており、プロコフィエフは「一応」彼の下で学んだに過ぎなかったと記している。プロコフィエフは学生の溢れる授業に出席していた学生の一人に過ぎず、そうでなければ「彼から学ぶ機会を得られなかった」ことを残念がった。
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_[204] 문서 ロシア語の原題は『Сказка про шута, семерых шутов перешутившего』であり、「7人の道化師をだました道化師の物語」の意である。
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_[223] 문서 직역하는 ならば「憤怒で白熱光を放った」と表現されている。
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